“Double Up” (2010) para a sampler e Simon Steen-Andersen pequena orquestra, que também ouvimos no dia anterior. “Como é bom”, pensei – ” no final do festival, pelo menos, uma composição interessante, vai ser útil, que vai sacudir os hábitos, vai encontrar algo de novo na frente do ouvinte,” mas eu não tenho tempo para pensar sobre isso até o fim, porque eu comecei a correr musicais pantomima, em que as amostras da vida cotidiana (os sons da rua, rádio, telefone, derramar bebidas, etc.) mixed with the orchestra, which played music from the cartoon. Composed by Rolf Wallina Concerto for trumpet and orchestra “the Fisher king” (2011) also did not protect, did not help Håkan Hardenberger, very involved in the song. Encontrar sinais de caça com a orquestra, onde todos são pomposos. Eu não sei por que eu não gostei, talvez porque eu tinha a sensação de que, após mais de uma semana de comunicação regular com a música que nem sempre me satisfazer, mas pelo menos tenta revelar algo para mim, eu me mudei para uma realidade paralela, onde já existem instrumentos eletrônicos, mas todo mundo fala a mesma empoeirado idioma. 

As finais do Festival são muitas vezes um desastre, pelo menos foi durante o decorrer dos 58. edições do festival Internacional de música contemporânea “Warsaw Autumn”. Antes de eu ir para descrever este não-tão-feliz eventos, lembro-me de mais brilhantes momentos do festival, na ordem subjetiva: silencia e cruzeiro “o segundo sonho de alto rendimento da linha de Stepdown Transformador” La Monte Younga, que me deu força durante toda a semana de concertos; energético e bastante antigo, “Ar”, o que provou que Hubert Zemler um renomado músico; uma canção de Martha brown e Simon Stanislaus Sagittarius, que dão esperança que em uma interessante e novas faixas; performance os clássicos (Grisey, Szalonek, Nono, Niblock, Scelsi). Eu odiaria terminar esta listagem porque significa que eu tenho que começar a escrever sobre o show final e é doloroso porque escrever sobre música é uma maneira de revivê-lo e lidar com lesões pode ser doloroso. 

A comunicação com” Têxtil ” Justė Janulytė foi a experiência menos dolorosa naquela noite, foi simplesmente indescritível. 

Típico báltico som bastante agradável e sentimental cópia de Arvo Pärta e de outras regiões da minimalistas; é uma pena, porque Janulytė é um talentoso compositor e tem muito mais interessante músicas, o que também foi consistente com dinamicheskoi o tema do outono (por exemplo, “Balta muzika” 15 instrumentos de corda, também, consistentes e estático minimalista, mas um pouco mais radical). Na nota do programa, o compositor citou Bruno Schultz, que é um gesto ousado, porque sua prosa é muito musical, o que não é muito modesto para comparar algo seu próprio com ele. Em sua descrição da grande transição (2013), Ícones para piano e outros instrumentos de concerto e Orquestra Sinfônica, Georgy Kornovich descreve a história de um jovem músico que uma vez desapareceu, criando “improvisadas” situações de som e quebra-cabeças musicais. Não adivinhe”, e mais tarde coloca o raciocínio de historiozoficzne (“todas as grandes transições têm algo em comum, medição da mudança fundamental – seja através do Mar Vermelho, as portas douradas de Kiev, ou da Maidan”). A partir disto veio uma faixa que se refere a todos os tipos de epochs, especialmente os antigos, com uma parte repetitiva e extremamente tediosa-contínua piano. A comunicação com" Têxtil " Justė Janulytė foi a experiência menos dolorosa naquela noite, foi simplesmente indescritível. 

Muito patético, especialmente no final da canção, quando tudo começa a se incendiar (e morrer). A estreia da canção ocorreu em dezembro de 2013 no hall da Academia Nacional de música da Ucrânia, que fica a dois passos de Maidan, que eram então os maiores (e então najkrwawszymi) protestos. Felizmente, as seguintes músicas foram muito mais interessantes. Em” Studies for String Instruments 1-3 “(2007-11) Simon Steen-Andersen limitou Vincent calmamente e movimentos que o músico pode tocar qualquer Quarteto de instrumentos é” coreograficzna o jogo, e até mesmo dança, que ele mesmo akompaniuje”, diz o compositor. Gostaria de acrescentar que o estudo no sentido mais profundo da palavra: músicos de trabalho independentes (Tanya Horning, Karin Hellqvist e Dagna Sadovsky, a grande actriz e solista) numa base regular e é uma experiência de investigação. Musicalmente, a parte mais interessante é a parte dois, onde ouvimos a guitarra processada pelo pedal whammy, um efeito que lhe permite mudar suavemente a roupa de guitarra. 

 

 

 

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